这几年经常参加一些艺术家的新作品评定会，有很多艺术家的作品让我十分欣赏。虽然近两年艺术品市场进入了二十年来前所未有的低谷，但一些艺术家们依然全身心地投入到新品种的研究之中，他们的精神更是值得赞赏。

      提起钧瓷，大家都能说出几句对钧瓷的溢美之词。“入窑一色，出窑万彩”，“家财万贯，不如钧瓷一片”，而常常被大家挂在嘴边的这些俗话，不但说出了钧瓷的价值，更说出了钧瓷的美。但是在我们周围，能够真正了解钧瓷、认识钧瓷、理解钧瓷的人并不多见。

      和刘志钧先生认识很早，几年前我与他又先后加入了九三学社，接触的机会也就多了起来。刘志钧是一位钧瓷专家，因多次受邀参加他的作品研讨会，一直有想把对他的作品的感受写出来的想法，但由于工作繁忙，一直也没有进行认真的思考和整理。

      由于刘志钧行事低调、专注沉稳，很多人对他的作品并不十分了解，一些朋友也常常问起我，由此，我想对刘志钧的钧瓷艺术作品谈一些自己的看法。

在我看来，刘志钧的钧瓷作品主要有两大特点：守旧与创新。

      说起守旧，我们应该先从钧瓷的历史说起。钧瓷是河南省禹州市的特产。据记载：钧瓷始于东汉，在唐代得到了很好的发展，兴盛于宋代，因宋徽宗曾在禹州市古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。钧瓷作为陶瓷艺术史上的一个重要符号，是中国古代五大名瓷之一，在我国陶瓷发展史上占有重要的地位。究其缘由，在于烧制出了艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。钧瓷独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩”的艺术特点，以及其独特的釉料及烧制方法产生的窑变神奇而闻名于世，千变万化的“窑变”釉色给人们带来的震撼人心的美感效应，广受陶瓷爱好者追捧。有的如流云在霞光中游动，有的如红日喷薄而出，还有的如秋水长天共一色，像云、像山、像树、像草、像虫、像鸟、像神兽、像浪花，变化无穷,各具神态，自然变化之妙，非人为所能企及。

      刘志钧，1969年出生于河南省禹州市，自幼随父亲学习绘画。后师从张守智、尚扬、杨国辛、付中承、晋佩章、杨文宪、徐国桢等当代钧瓷大家。他认真学习总结古法钧瓷烧治艺术，成为一名陶瓷艺术家后，如何把钧瓷艺术发扬光大，成了刘志钧的最大心愿。