经过名家指点，刘志钧对追求艺术，有了过人傲气，也有了清晰目标。“年轻人，谁不想成名成家成大师？反正隐隐约约觉得，干这个不只为糊口，这也许就是所谓的‘艺术追求’。”刘志钧说。

从事钧瓷设计和艺术创作，是毕业后的事了。“之前虽做过一些设计工作，但是对行业是迷茫的。”几年后，刘志钧选择到郑州大学深造，机缘巧合，与钧瓷研究所副所长刘富安成为“忘年交”，开启了“志钧”瓷器人生。

当时，刘富安是钧瓷界唯一的中国工艺美术大师，对钧瓷的精益求精、琢磨推敲，深深影响了刘志钧。不久，刘富安创建自己的工作室，极力邀请刘志钧也尝试钧瓷艺术。在他的工作室，刘志钧开始尝试做东西。

因是科班出身，刘志钧满脑子现代设计的艺术理论体系，主观地认为产区出来的瓷器都比较老旧、陈腐，于是，想做一件打破这种局面的东西，就设计出人生中第一件钧瓷作品《腐——钧瓷感怀》。

不想，这件独特的作品，成为刘志钧鲜明创作之旅的起点。再后来，他又拜师著名陶瓷大师张守智、“中国陶瓷泰斗”杨文宪等，并成为“钧瓷泰斗”晋佩章的关门弟子。很长一段时间，他心无旁骛，专心制瓷，在业界逐渐“小有名气”。

“祥云系列”之《云绕》

在艺术领域探索，到人生深处体悟

做钧瓷，搞艺术，成名家。像很多陶瓷大师一样，刘志钧在自己人生路上不断“开挂”，陆续获得中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖、第十届中国陶瓷艺术设计创新评比金奖等100多项大奖。

2015年，他的作品《祥云》系列获得全国陶瓷艺术评比金奖，唤醒了他一系列与云有关的艺术情怀。随后，他的“祥云系列”之《云卷》《云起云堕》《云鸮瓶》等，逐渐声闻业界。

其中，《云卷》采用镂雕的手法，氤氲空灵意境与大胆镂空的造型，把“云卷云舒”的意态展现在胎体上，刻画出丰富多变的细节，突出了主题的深化。“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”刘志钧说，这是自己对事对物、对名对利的态度：得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。

而《云起云堕》，造型是画缸的一种，本意是用浅浮雕在胎体外壁刻画，但雕刻时一条曲线刻得过深，使上半部云纹团掉了下来。可惜之余，他大胆想象，另辟蹊径，又用“隔空呼应”之法，将“云起云堕”表现出“偶然，也是一种必然”之感，体现出“堕在瓶底，人生如斯”的哲学意境。

名气大了，刘志钧内心也有了些许骄傲。再后来，他担任中国传媒大学美术传播研究所研究员、北京邮电大学客座教授、河南工业大学艺术设计学院客座教授等，声名在业界也响亮起来。“成名之后，就该逐利了吧!”